| Главные герои выставки: художники - иллюстраторы Они «оживили» любимых персонажей, подарили нам сказки и возможность путешествовать по таинственным мирам и далеким странам! Имена этих добрых волшебников не всегда широко известны, а между тем, именно им многие поколения детей обязаны первыми яркими визуальными впечатлениями. Их работа важна и ответственна, а весь труд подчиняется девизу «не навреди!». Они - художники-иллюстраторы, рисующие для детей и взрослых, верные спутники великих писателей, без которых невозможно представить ни одну книгу. |
Главные герои выставки:
Анастасия Архипова
Анастасия Ивановна Архипова родилась в семье художников — и отец, и дед были книжными графиками. Окончила факультет мастерской плаката Московского института имени Сурикова. Во время обучения начала сотрудничество с издательством «Детская литература», где вышли первые книги с ее иллюстрациями — «Тропинка в горы» Гургена Габриэляна, «Дурень Ганс», «Снежная королева», «Принцесса на горошине», «Огниво» и «Стойкий оловянный солдатик», «Сказки русских писателей».
Игорь Олейников
Известный российский художник, аниматор, иллюстратор детских книг.
С 1979 по 1990 год Игорь работал на киностудии «Союзмультфильм». Участвовал в создании таких фильмов как «Тайна третьей планеты», «Жил-был пес», «Путешествие муравья», «Мартынко».
С 1979 по 1990 год Игорь работал на киностудии «Союзмультфильм». Участвовал в создании таких фильмов как «Тайна третьей планеты», «Жил-был пес», «Путешествие муравья», «Мартынко».
Игорь Олейников проиллюстрировал более 80 книг. Среди них «Нос» Н. В. Гоголя, «Мышь Махалия идет в колледж» Дж. Литгоу, «Приключения мышонка Десперо» К. ДиКамилло, «Баллада о маленьком буксире» И. Бродского, «Все бегут, летят и скачут» Д. Хармса, «Сказки дядюшки Римуса» Д. Ч. Харриса, «Король Артур и рыцари круглого стола» Д. Ноулза, «Сказки Пушкина» Г. Гилберта.
В марте 2018 года Игорь Олейников получил престижную литературную премию Ганса Христиана Андерсена - главной мировой награды для авторов детских книг.
В марте 2018 года Игорь Олейников получил престижную литературную премию Ганса Христиана Андерсена - главной мировой награды для авторов детских книг.
Галина Зинько
Художник-иллюстратор
Галина Зинько родилась в Харькове. Рисованием увлеклась с детства; училась в Харьковской академии. Проиллюстрировала множество детских книг — «Красную шапочку», «Сказку о мертвой царевне» Пушкина, «Аленький цветочек» Аксакова, «Русалочку», «Дюймовочку» и «Снежную королеву» Г. Х. Андерсена и другие, а также произведения русской и зарубежной классики. При создании своих иллюстраций использует линогравюру и акварель, небольшие детали дорисовывает на компьютере.
Виктория Фомина
По окончании Московского Архитектурного института Виктория занималась книжной графикой и живописью, ее иллюстрации издавались и переиздавались многими издательствами во всем мире.
Виктория участвовала в многочисленных российских и международных выставках и конкурсах, где неоднократно получала профессиональные призы в области иллюстрации.
Виктория участвовала в многочисленных российских и международных выставках и конкурсах, где неоднократно получала профессиональные призы в области иллюстрации.
Виктория пишет картины, придумывает невероятные сюжеты для шелковых платков, штор, ширм и футболок. Верная своей первой профессии архитектора, тонко чувствует пространство, цвет и тончайшие детали в живописи и графике, все это ценят поклонники ее творчества. Среди них - норвежская принцесса Марта-Луиза, парижское издательство «Галлимар», а также коллекционеры со всего мира от Нью-Йорка до Тайпея.
Надежда Илларионова
художник-график-иллюстратор-педагог
Надежда с рисует с раннего детства. Закончила художественную школу, затем МГХПУ им. Строганова, участвовала в конкурсах и получала всевозможные награды и премии, в том числе и гран-при на Московском фестивале рекламы. Илларионова работает в нескольких направлениях, но в основном — иллюстрация. Преподает в художественной школе и учит своих учеников использовать различные материалы, которые позволяют создавать нерукотворные эффекты в рисунке. В ее арсенале - акварель, темпера, акрил, пастель, карандаш, перо с тушью, «Фотошоп», «Иллюстратор» и многое другое.
Юлия Гукова
Художник и иллюстратор, мастер станковой живописи
Юлия проиллюстрировала более 40 книг в России и за рубежом. Много работает в области журнальной графики, а также в качестве художника кино, мультипликации и компьютерной анимации.
Участник и призер российских и международных художественных выставок, неоднократный лауреат различных премий и конкурсов. Работы находятся в частных коллекциях России, Бельгии, Люксембурга, Испании, Италии, Канады, Германии, Японии.
Участник и призер российских и международных художественных выставок, неоднократный лауреат различных премий и конкурсов. Работы находятся в частных коллекциях России, Бельгии, Люксембурга, Испании, Италии, Канады, Германии, Японии.
Екатерина Волжина
Екатерина родилась в 1982 г. Училась в лицее моды по специальности модельер-конструктор. Окончила МГАХУ пам.1905г по специальности "живопись". После окончания училища занимает книжной графикой.
В рамках Выставки Book Heart представлены рисунки к книгам "Дюймовочка", "Снежная Королева"
Юлия Валеева
Российский иллюстратор, занимается книжной иллюстрацией с 2005 года.
"С детства помню за собой два увлечения — рисование и сочинение сказок. К десятому классу я оказалась не в состоянии определиться с выбором будущей профессии — мне хотелось стать журналистом, но и художником хотелось стать не менее...
Получив профессию геолога, я проработала по специальности лишь неделю, а затем в ужасе сбежала в газету. В газете мне понравилось значительно больше, там я проработала семь лет журналистом, копирайтером, креативным директором, редактором. Затем вдруг проснулось желание рисовать — такой, признаться, силы, что не последовать ему было невозможно. И я последовала. О чем нисколько не жалею."
Получив профессию геолога, я проработала по специальности лишь неделю, а затем в ужасе сбежала в газету. В газете мне понравилось значительно больше, там я проработала семь лет журналистом, копирайтером, креативным директором, редактором. Затем вдруг проснулось желание рисовать — такой, признаться, силы, что не последовать ему было невозможно. И я последовала. О чем нисколько не жалею."
Мануэла Адреани (Manuela Adreani)
Художник-иллюстратор
Мануэла Адреани родилась в Риме, сейчас живет в Турине. После получения диплома по специальности "иллюстрация", она работала графическим художником, а затем на телевидении в студии Lastrego e Testa. В 2011 году Мануэла приступила к работе внештатного иллюстратора, работая с Benchmark (NY) и Scholastic India. Она была одним из победителей конкурса иллюстраций, организованного в честь 130-летия создания Пиноккио. Мануэла Адреани иллюстрировала книги «Пиноккио», «Алиса в стране чудес» (2013), «Белоснежка», «Волшебник из страны Оз» (2014), «Маленький принц», «Снежная королева» (2015).
Кинуко Крафт (Kinuko Y. Craft)
Художник-иллюстратор
Кинуко Крафт — одна из наиболее уважаемых и известных сегодня фэнтезийных художниц в жанре Renaissance. Ее творчество отличается детализацией и страстной любовью к изобразительному искусству и глубоким знанием истории искусств. Родилась в Японии, с 1964 года проживает в США. С середины девяностых, специализируется на иллюстрировании детских книг, суперобложках к книгам фэнтези.
Барри Мозер (Barry Moser)
Американский художник, издатель
Барри Мозер - настоящий "живой классик". В молодости он собирался стать методистским проповедником, но достаточно быстро забросил семинарию, целиком посвятив себя книге. Впрочем, священные книги из его жизни так и не ушли - в 1999 году художник завершил поистине монументальный цикл гравюр к Библии. Его детище, The Pennyroyal Caxton Bible, бросает вызов самому Дорэ - со времен великого француза мало кто брался за такую сложную задачу. Несмотря на возраст, принадлежность к "старой школе" и любви к "традиционной" технике гравюры, Барри Мозер ничуть не брезгует новейшими технологиями. "Вы не поверите, насколько я технически продвинут. У меня в мастерской целых три компьютера. Я их использую для набросков, типографики и дизайна. Верстаю я только на компьютере. Ну и потом, не нанимать же мне было корректора для вычитки набранного от руки 1250-страничного текста Библии, который можно просто скачать из интернета?"
Квентин Гребан (Quentin Gréban)
Художник-иллюстратор
Квентин Гребан родился в 1977 году в Брюсселе (Бельгия), где он и живет сегодня. Учился в институте иллюстрации Сан-Люк в Брюсселе. С 1999 года Квентин опубликовал более 25 книг для детей в нескольких издательствах. Его книги переведены во многих странах. Он получил награду Сент-Экзюпери в 2000 году за «Сказки по Алфавиту». Его работы были отобраны в 1999 и 2000 годах в ежегодную выставку иллюстраторов в Болоньи на Детской книжной ярмарке (Италия).
Максим Митрофанов
Российский художник-иллюстратор, член Союза художников России.
Книги с его иллюстрациями печатают в разных странах мира: Россия, Корея, Япония, США и других. Иллюстрации Максима Митрофанова к «Алиса в стране чудес» вызвали интерес и были высоко оценены обществом Льюиса Кэрролла в США.
Антон Ломаев
Художник-иллюстратор
Ломаев Антон Яковлевич родился в городе Витебске, в Белоруссии, в настоящее время живет в Санкт-Петербурге.
С 1982 по 1989 гг. учился в СХШ им. Б. В. Иогансона при институте им И. Е. Репина.
В 1992 г. году поступил в Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1994 г. специализировался в мастерской книжной графики под руководством А. А. Пахомова. С середины 90-х гг. начал сотрудничать с издательствами как книжный график. С 2000 г. - член Союза художников России.
С 1982 по 1989 гг. учился в СХШ им. Б. В. Иогансона при институте им И. Е. Репина.
В 1992 г. году поступил в Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. С 1994 г. специализировался в мастерской книжной графики под руководством А. А. Пахомова. С середины 90-х гг. начал сотрудничать с издательствами как книжный график. С 2000 г. - член Союза художников России.
Мария Михальская
Художник-иллюстратор
Мария окончила факультет художественно-технического оформления печатной продукции Московского государственного университета печати имени Ивана Федорова с дипломной работой — проиллюстрированной сказкой Э.Т.А. Гофмана «Щелкунчик», получившей бронзовую медаль на биеннале иллюстрации в Хорватии.
Сотрудничает с издательствами «Эксмо» и «Махаон», проиллюстрировала «Щелкунчика» Гофмана, «Сказки» Уайльда, «Алису в Зазеркалье» Л. Кэролла, «Холодное сердце» В. Гауфа, «Джоконду» Андрея Семина-Вадова и др.
Сотрудничает с издательствами «Эксмо» и «Махаон», проиллюстрировала «Щелкунчика» Гофмана, «Сказки» Уайльда, «Алису в Зазеркалье» Л. Кэролла, «Холодное сердце» В. Гауфа, «Джоконду» Андрея Семина-Вадова и др.
Ника Гольц
Российская художница. Известна в первую очередь благодаря своим замечательным книжным иллюстрациям.
Создала неповторимые, любимые многими читателями иллюстрации к сказкам О.Уайльда, «Петербургским повестям» Н.Гоголя, «Чёрной курице» А.Погорельского, «Повестям и рассказам» В.Одоевского, сказкам Гофмана, Гауфа, Андерсена, «Сказкам матушки Гусыни» Ш.Перро, «Английским и шотландским народным сказкам» и многим другим известным произведениям.
Многие работы Ники Георгиевны Гольц находятся в музеях России, в том числе в Третьяковской галерее, и частных коллекциях в России и за рубежом — в Дании, Швеции, Германии, Италии, США.
Многие работы Ники Георгиевны Гольц находятся в музеях России, в том числе в Третьяковской галерее, и частных коллекциях в России и за рубежом — в Дании, Швеции, Германии, Италии, США.
Арлен Грастон
Арлен – художник-самоучка. Она посвятила свою работу писателя и художника духовному миру, который ее вдохновляет. Она «помнит» жизнь до рождения и привносит эту нежную реальность в свое искусство. Она создает оригинальные иллюстрации и принты. Проиллюстрированная ею детская книга «У каждой луны есть свое лицо» ("In every moon there is a face" by Charles Mathes) была награждена золотой медалью журнала «ForeWord» за лучшую детскую книгу, и стала финалистом ежегодной премии Независимых издателей.
Флоор Ридер
Нидерландский художник и иллюстратор, дебютировала в 2013 году иллюстрациями к книге Яна Паула Схюттена «Загадка жизни и грязные носки Йоса Гротьеса из Дрила» и сразу же получила за них премию «Золотая кисть». Рисунки Флоор названы в решении жюри веселыми, оригинальными и информативными, а сама книга — шедевром книжной графики. Иллюстрируя Льюиса Кэрролла, молодая художница предпочла другую технику — граттаж, и это способствовало появлению на свет совершенно новой, остроумной и вневременной «Алисы».
Иллюстрации к книгам «Алиса в стране чудес» и «Алиса за зеркалом» были признаны лучшими в Нидерландах в 2014 году, в 2015 году в Германии оценены журналом» «5!» в рейтинге «7 лучших книг для юных читателей» как самые красивые книги года. Сейчас книги с ее иллюстрациями изданы во многих странах мира. А работы представлены на Выставке
Анна Десницкая
Московский художник, иллюстратор. Лауреат нескольких премий (в том числе, премии «Ревизор» за лучший инновационный проект года 2017). Проиллюстрировала несколько книг для детей, среди которых «Два трамвая» Осипа Мандельштама, «Посмотрите — я расту» Бориса Алмазова, «Что к чему» Вадима Фролова, «История старой квартиры» (книги, вышедшие в ИД «Самокат»), «Метро на земле и под землей» («Пешком в историю»).
Оригинальные иллюстрации к книге «История старой квартиры» и саму книгу мы рады представлять на Выставке
Джулия Сарда
Училась в университете искусств Барселоны, затем перешла на курс графического искусства в Школу иллюстрации, более ориентированную на технику и профессию.
После 4-летнего обучения начала работать колористом в студии, которая делала мерчандайз для Disney / Pixar, и это была самая сложная, но и самая полезная часть технического образования.
Два года спустя начала работать независимым иллюстратором, постепенно развивая свой собственный стиль и свое видение.
После 4-летнего обучения начала работать колористом в студии, которая делала мерчандайз для Disney / Pixar, и это была самая сложная, но и самая полезная часть технического образования.
Два года спустя начала работать независимым иллюстратором, постепенно развивая свой собственный стиль и свое видение.
В настоящее время, в основном, работает над детской иллюстрацией,
Проиллюстрировала некоторые из любимых классических произведений: «Алиса в Стране Чудес», «Волшебник страны Оз», «Чарли и шоколадная фабрика».
Проиллюстрировала некоторые из любимых классических произведений: «Алиса в Стране Чудес», «Волшебник страны Оз», «Чарли и шоколадная фабрика».
Варвара Помидор
Варвара Помидор родилась в Ленинграде в 1975 году. Рано начав рисовать, она получила образование в художественном училище им. Н. К. Рериха, затем на кафедре графического дизайна СПбГХПА имени Мухиной. Также посещала курс печатной графики и фотографии в Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule в Нюрнберге, Германия.
Работала арт-директором в дизайн-студии «Медиамама». Но постепенно отойдя от дизайна, занялась созданием графических серий, пришла к созданию рисованных историй, участвовала во многих международных проектах: творческих резиденциях, выставках, фестивалях, графических поединках и рисовальных перформансах.
Является одним из кураторов фестиваля рисованных историй «Бумфест», который ежегодно проходит в Петербурге. Автор иллюстраций к книгам «Санкт-Петербург — Бордо» (совместно с Ф. Эйроль, издательство «Бумкнига», 2012) «Простодурсен. Зима от начала до конца» и «Простодурсен. Лето и кое-что еще» Руне Белсвика (издательство «Самокат», 2013 г., 2015 г.), «Царица тюльпанов» (издательство «АРКА», совместно с Государственным Эрмитажем, 2017 г.).
Работала арт-директором в дизайн-студии «Медиамама». Но постепенно отойдя от дизайна, занялась созданием графических серий, пришла к созданию рисованных историй, участвовала во многих международных проектах: творческих резиденциях, выставках, фестивалях, графических поединках и рисовальных перформансах.
Является одним из кураторов фестиваля рисованных историй «Бумфест», который ежегодно проходит в Петербурге. Автор иллюстраций к книгам «Санкт-Петербург — Бордо» (совместно с Ф. Эйроль, издательство «Бумкнига», 2012) «Простодурсен. Зима от начала до конца» и «Простодурсен. Лето и кое-что еще» Руне Белсвика (издательство «Самокат», 2013 г., 2015 г.), «Царица тюльпанов» (издательство «АРКА», совместно с Государственным Эрмитажем, 2017 г.).
Андраш Бараняи (András Baranyai)
Родился в 1974 году в Венгрии, закончил факультет графического дизайна в Moholy-Nagy University of Art and Design в Будапеште. В настоящее время занимается иллюстрацией и графическим дизайном в качестве фрилансера; в основном сосредоточен на работе с детскими книгами. В 2006 году он вместе с четырьмя другими венгерскими иллюстраторами принял участие в проекте, организованном издательством Csimota, запущенном в преддверии Международной книжной ярмарки в Болонье. Иллюстраторам было предложено создать свою интерпретацию известной во всем мире сказки «Красная шапочка».
Потрясающая графическая интерпретация "Красной Шапочки" в исполнении Андраша Бараняи представлена на Выставке Book Heart
Артур Рэкхем
Известнейший английский иллюстратор «золотого века», который проиллюстрировал практически всю классическую детскую литературу на английском языке. Представитель стиля модерн. Его наследие продолжает вдохновлять художников, мультипликаторов, режиссёров. На рубеже XIX–XX веков книги с его иллюстрациями завоевали сердца читателей не только в Великобритании, но и во Франции, Германии, США.
Мир Рэкхема населяют причудливые создания вроде гномов, эльфов, фей, причём в чертах некоторых угадывается портретное сходство с автором.
Гарри Кларк
Ирландский художник, книжный иллюстратор и автор витражей, одна из основных фигур ирландского Arts and Crafts Movement.
В число иллюстрированных им авторов входят Г.Х. Андерсен, Эдгар По, Шарль Перро и многие другие.
В число иллюстрированных им авторов входят Г.Х. Андерсен, Эдгар По, Шарль Перро и многие другие.
Уолтер Крейн
Английский живописец, иллюстратор и дизайнер.
Графический стиль Крейна явился отражением его интереса к искусству Ренессанса, что проявилось в первую очередь в изображении костюмов и интерьеров. Он также испытал значительное влияние японской гравюры с её линеарностью и локальным цветовым решением, что, по мнению художника, абсолютно соответствовало особенностям детского восприятия.
Юля Блюхер
художник-график, выпускница художественной академии им. Штиглица, преподаватель кафедры иллюстрации в Высшей школе экономики. Автор многих курсов по иллюстрации и работе с разными художественными материалами. Юлия нарисовала для издательства «Самокат» иллюстрации к книге «Зима, когда я вырос» классика голландской литературы ХХ века Петера ван Гестела. Для Юлии работа над иллюстрациями «Зима, когда я вырос» была также первым «книжным» опытом уже известного художника.
© 2021 Ottepel Gallery
Все фотографии, тексты и видеоматериалы, использованные на сайте, принадлежат Ottepel Gallery (Галерея Оттепель).
Пожалуйста, не используйте их в коммерческих целях. При использовании материалов ссылка на сайт обязательна.
Все фотографии, тексты и видеоматериалы, использованные на сайте, принадлежат Ottepel Gallery (Галерея Оттепель).
Пожалуйста, не используйте их в коммерческих целях. При использовании материалов ссылка на сайт обязательна.