ЛОТ №1 ЛЯГУШКИ КОМЕЛИНА

Картина «Дом Уолшей» относится к серии работ «Про кино», начатых художником Дмитрием Колистратовым в 2024 г..
На картине изображен кадр из культового сериала 90-х «Беверли-Хиллз 90201».

Трогательная пара влюбленных лягушек, мастерски созданных скульптором Анатолием Комелиным из проволоки-веревки, непостижимым образом превращается в самодостаточные художественные объекты, поражающие философичностью, остроумием и веселой изобретательностью.

Объект «Структура 3» из проекта «Новый формализм» художника Игоря Ширшкова символизирует триединство. Здесь отброшено все лишнее, а присутствуют только минималистичные формы и линии, цветовой монохром и электрический свет, связанные структурной композицией.

ЛОТ №2 СВЕТОВОЙ ОБЪЕКТ

ЛОТ №3 ЖИВОПИСЬ

ЛОТ №1

АНАТОЛИЯ КОМЕЛИНА

Название: Лягушки. Неразлучная пара. 2 штуки.
Материал: железная проволока.
Год создания: 2025 г.

Трогательная пара влюбленных лягушек, мастерски созданных скульптором Анатолием Комелиным из проволоки-веревки, непостижимым образом превращается в самодостаточные художественные объекты, поражающие философичностью, остроумием и веселой изобретательностью.

В лаконичности и простоте высказываний – весь Комелин, все его творчество
– аскетичное, сосредоточенное в себе, независимое, искреннее.

Извлечение сущности образов минимальными художественными средствами, сотворение Вселенной из Великого Ничто! Точность формы и конструкция проявляет образ и рождаются лягушки, почти трансформеры, которые взаимодействуют между собой и со зрителем!

Это приглашение к началу игры, к пробуждению мысленных образов из детства.
В конечном счете, мы все стремимся к ясности и простоте, к неподдельной радости и искренности, присущей ребенку, и почти утерянной во взрослом возрасте.

Анатолий Комелин. Скульптор. Почетный член Российской академии художеств (2014 г.). Член Союза художников России (1984 г.).

Анатолий Фёдорович Комелин родился 9 декабря 1953 года в Марийской АССР. Окончил Пензенское художественное училище имени Савицкого К.А. (1976 г.), несколько лет преподавал в художественной школе Барнаула, а в 1981 году переехал в Москву. Работает как в станковом, так и в монументальном искусстве.

Реализовал ряд скульптурных композиций, объектов, рельефов для православных храмов России. Имеет почетные государственные и общественные награды. Участник выставок с 1978 года. Станковые произведения представлены в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, художественных музеев Вологды, Ярославля, Барнаула, Новосибирска, Томска, Нового Иерусалима, а также в частных коллекциях страны и за рубежом.

ЛОТ №2

ИГОРЬ ШИРШКОВ

Название: Объект «Структура 3» из проекта «Новый формализм».
Материал: дерево, акрил, светодиоды.
Размеры: 45x45 см.
Год создания: 2017 г.

Художественное пространство Игоря Ширшкова бесконечно: в мнимых статичных знаках оно вращается, уходит вглубь и замирает. Автор играет весом, безвесием, соотношением частей, мерами кривизны и подсвечивает свои произведения. Материальность объекта подчеркивается направленным изнутри светом, где белый цвет утверждается как энергия движения, символ божественного первоисточника. Прикоснувшись к универсальному языку Игоря Ширшкова, мы вместе с автором идем на поиски единения духа, которое всегда ускользает и кажется недостижимым.

Игоря Ширшкова интересуют взаимосвязи структуры мира со знаками и символами, исследования структуры мироздания как знаковой, символической системы. Художник исследует абстракции метафизической реальности, пятна цвета как символы, буквы алфавита как знаки.

Объект «Структура 3» из проекта «Новый формализм» символизирует триединство. Здесь отброшено все лишнее, а присутствуют только минималистичные формы и линии, цветовой монохром и электрический свет, связанные структурной композицией.

Игорь Ширшков. Художник-философ, график и создатель причудливых инсталляций-скульптур. Профессор искусствоведения.

Игорь Александрович Ширшков родился в 1962 году в Улан-Удэ. Окончил архитектурный факультет Иркутского политехнического института (ныне Иркутский национальный исследовательский технический университет).
С 1986 года участвует в творческих акциях, проектах. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Член Московского и Санкт-Петербургского Союзов художников. С 2011 г. – профессор кафедры дизайна Российской государственной специализированной академии искусств.

Работы находятся в коллекциях Государственного Русского музея, ГЦСИ, МОММА, Нового музея и других. 

ЛОТ №3

ДМИТРИЙ КОЛИСТРАТОВ

Материал: Холст, масло.
Размер: 50х70 см.
Год создания: 2025 г.

Картина «Дом Уолшей» относится к серии работ «Про кино», начатых художником Дмитрием Колистратовым в 2024 г..

«На меня накатила волна ностальгии и нестерпимое желание вернуться
в беззаботное детство и юность. Вымышленные образы киногероев и их жизненные ситуации воспринимались мной наравне с реальными, а зачастую вызывали больший эмоциональный отклик. Потому и память детства для меня – это переплетение вымысла многих «режиссеров» и собственных фантазий», – рассказывает Дмитрий.

На картине изображен кадр из культового сериала 90-х «Беверли-Хиллз 90201». Ну что? Теперь и вас захлестнула волна ностальгии?

Дмитрий Колистратов. Художник, график, педагог. Ведёт курсы академического рисунка и живописи в художественных школах Москвы.

Дмитрий Колистратов родился в 1986 году в Москве. В 2013 году закончил Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, мастерскую исторической живописи. Учился в Свободных мастерских Московского музея современного искусства. С 2016 года член Московского Союза Художников, с 2021 член Творческого Союза Художников России. Участник выставок, ярмарок и музейных проектов в области современного искусства.

«Преимущественно я работаю в живописи, пишу картины, но иногда меня увлекают и менее традиционные материалы, например бетон… В основе моего творчества всегда лежит реалистическое изображение действительности, в котором присутствует легкое, порой едва заметное отклонение - вымысел, подсознательное. Это элемент личного переживания действительности и смысловой центр картины».