ГОВОРИМ ОБ АВАНГАРДЕ

Основатели стиля Малевич и Кандинский. Представители абстракционизма берут в качестве основы простые и сложные формы, линии, плоскости и играют с цветом. К реальным предметам то, что получается в итоге, не имеет никакого отношения.

Художники подчеркивали современные социальные проблемы, связанные с будущим. Темы творчества сосредоточены на развитии техники, автомобилей и самолётов, на промышленной революции, на проблемах молодежи и насилия.

Основатель направления - Михаил Ларионов. Картины лучистов представляли собой абстрактные сочетания пучков разноцветных лучей и лучистых форм. Лучизм как бы стирает границы между натурой и картинной плоскостью.

Картины в стиле кубизм узнаваемы благодаря изображаемому миру, раздробленному на фрагменты. Образы деформированы, нелогичны, ирроциональны, разбиты на отдельные детали. В этом и состоит основное новаторство стиля.

Конструктивизм в живописи - утилитаризм или производственное искусство, которое построено не на обычных фантазиях человека, а на полезных для общества идеях. Оказал влияние на немецкую школу дизайна Баухауса и художественного движения Де Стейла.

Кандинский считал картину "Композиция VIII" одной из самых главных в своем творчестве – он передал точное определение своей теории об эмоциональных свойствах цвета, линии и формы. В период окончания работы над этой картиной Кандинский писал книгу "Точка и линия в пространстве", в которой он предложил концептуальные основы творчества и метод, с помощью которого раскрывается смысловая наполненность абстрактных картин.

Кандинский считал, что цвет имеет свое звуковое соответствие, а созерцание этой композиции действительно имеет звуковое воспроизведение. Это очень динамичная композиция, которая кажется на первый взгляд хаотичной, имеет свою четкую последовательность возникновения.

Обратите внимание: основой композиции является линейная пирамида. Движение раскручивается из большого левого круга, который являет собой форму из древнего эпоса. Дальше, как пузыри, возникает по всей поверхности движение кругов разных масштабов. Сверху появляются линии, готовые отстукивать ритм, подобно барабанным палочкам. Геометрические мозаичные формы подчиняются, сами организуются этим ритмом и выстраиваются в один ансамбль, где нет ничего лишнего. А в центре композиции оказывается точка.

Все знают художника Казимира Малевича. Даже те, кто далек от мира искусства и видел его картины только в учебниках, а о существовании русского авангарда только догадываются. Знаменитый "Черный квадрат Малевича" - одна из самых значимых и обсуждаемых его работ, получившая мировое признание.
⠀
Но сегодня мы хотим поговорить о не менее важной работе Малевича – "Спортсмены". Несмотря на то, что картина "Спортсмены" датирована 1915 годом, написана она была на закате творчества, - примерно 1930 год. Объяснить такое решение художника можно самой картиной. Казимир хотел продемонстрировать логический переход от реализма к супрематизму. Сам он описал свою работу, как "супрематизм в контуре спортсменов".
⠀
Ритм, цвет и композиция картины не имеют связи с реальностью и демонстрируют супрематическое мироощущение, совершая переход в качественно новое состояние. Спортсмены, ритмично выстроенные в ряд, - это повторение одной и той же фигуры, которая похожа на цветные пазлы, состоящие из основных супрематических цветов – черного, красного, синего, желтого и белого. Большая часть фона у Малевича белая, что для него самого символизировало мир чистоты и совершенства.

Баухаус - собирательное понятие, включающее в себя всемирно известную школу архитектуры и дизайна в Германии, а также создание философии дизайна, основанной на синтезе искусств.
⠀
Баухаус (нем.) - «дом строительства» или «дом строителей». Само название отсылает нас к временам, когда между архитекторами и строителями не было разницы, когда художник был одновременно творцом умозрительных идей и воплотителем этих идей в мастерской.
⠀
Дизайн во всем мире до сих пор преподается с использованием методик разработанных в Баухаузе.
⠀
В чем же особенность этой школы?
⠀
В Баухаусе не только занимались проектированием мебели и предметов, но и изготавливали их в материале самостоятельно. Школа стала основателем понятия дизайна, - это прежде всего эстетика плюс функции; стремление соединить архитектуру, философию, скульптуру и живопись; связать художников и промышленность, сделав дизайн более функциональным.
⠀
Директор Баухауса писал: «Нельзя понять механизм, пока не поймёшь орудие своей профессии». Таким образом, основной чертой высшей школы стало стремление объединить «изобразительное» и «прикладное» искусство, связать художников и промышленность, сделать дизайн доступнее и функциональнее.
⠀
Мастерами в школе стали самые известные художники того времени. Так, с 1922 по 1933 гг. в школе преподавал Василий Кандинский. Его занятия включали в себя теорию цвета, аналитический рисунок и основы художественного проектирования..
⠀
Основным принципом в школе Баухаус было понятие «Gesamtkunstwerk», что в переводе означает «синтез искусств», поскольку предполагалось, что выпускники объединят в своём творчестве теорию и практику - искусство и ремесло.
⠀
Основными принципами работы учащихся стали функциональность, простота и эстетика. Таким образом, можно сказать, что Баухаус привнёс новый дизайн в массовое производство. И по сей день, конструкции и формы, созданные во времена Баухауса, нашли свое продолжение в архитектуре и дизайне, как например в известной группе компаний IKEA.

Гений архитектуры. Человек из будущего, нарушивший все градостроительные нормы, которые существовали в первой половине ХХ века, - так о нем отзывались архитекторы разных поколений и стран.

Константин Мельников — классик русского архитектурного авангарда. По его проектам были созданы самые причудливые здания Москвы: Дом культуры имени Русакова в Сокольниках, гараж Госплана, здание конторы Ново-Сухаревского рынка.
⠀
В 1933 году на Триеннале декоративного искусства и архитектуры в Милане прошла персональная выставка Мельникова в числе лучших архитекторов мира. На Западе его считали и считают выдающимся архитектором. Но на собственную экспозицию на миланской Триеннале Константин Степанович поехать не смог: правительство перестало поддерживать его «безыдейное новаторство». По сути Мельников был отлучен от профессии (последняя постройка по его проекту датирована 1936 годом).
⠀
Убежищем для Константина Мельникова стал его семейный дом-мастерская, построенный в 1927—1929 годах для себя и своей семьи на собственные средства на Кривоарбатском переулке, 10. Дом, который в плане имеет форму восьмиугольника, нельзя отнести ни к одному из известных стилей. Конструкции стен и его перекрытий не только оригинальны, но и выполнены на уровне технических изобретений. Внутренняя система климат-контроля и особой акустики, освещенность и колористика — все составляющие проекта вплоть до деталей являют уникальный памятник мировой архитектуры.
⠀
Кстати, современниками архитектурное решение дома-мастерской было оценено неоднозначно. В 1929 году, когда только завершалось строительство, на страницах журнала «Строительство Москвы» развернулась бурная дискуссия об этом сооружении.
⠀
Сейчас его дом является музеем, здание передано в ведение государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева.
⠀
Если вы захотите побывать в этом уникальном пространстве гениального архитектора, то вам необходимо будет записаться на групповую экскурсию. Сохраните себе пост, чтобы не забыть об этом.

Направление авангарда привнесло значительные изменения в живопись, фотографию, балет и архитектуру, также оно не могло обойти стороной и дизайн интерьеров.
⠀
Форма, цвет и объем определяют стиль любого интерьера, а для стиля «авангард» характерно нестандартные планировки, акценты света, контрастные цвета, чистые линии объектов без излишнего украшательства и декоративной ажурности.
⠀
Можно сказать, что авангардный дизайн - это своего рода эстетическая революция, которая всегда находит, с чем бороться и чему противостоять. Вообще, контраст – это одна из основных особенностей стиля Авангард. В этом стиле могут сочетаться совершенно не сочетаемые предметы и материалы.
⠀
Мебель в Авангардном стиле тоже является экспериментом. Она может быть как четкой прямоугольной формы, так и различных округлых форм. Главное, чтобы мебель сохраняла свое практическое назначение.
⠀
Интерьер - это, прежде всего, внутренний объем, где важна конструкция, поэтому заметными авангардистами в дизайне интерьеров чаще всего выступают архитекторы.
⠀
А вы хотели бы жить в интерьере с контрастными формами и цветами? Или есть уже обладатели модного авангардного дизайна?

Ее имя - Пина Бауш, ее сущность – танец. Балет, контемпорари, свободный танец - все эти направления раскрываются в творчестве легендарного хореографа, актрисы, танцовщицы и балетмейстера Пины Бауш. Экспрессионисты, хореографы и феминистки называют ее "главной статьей немецкого культурного экспорта".
⠀
Придуманная Пиной танцопера – это синтез хореографии, драматического искусства, видео-инсталяции и песни. Такой жанр был реализован её труппой в спектаклях "Орфей и Эвридика", "Весна священная", "Кафе Мюллер", а её знаменитый «Танцтеатр Вупперталь» прославился на весь мир. Каждый спектакль навеян атмосферой, пластикой и жизнью тех городов, в которых они выступали.
⠀
Пина Бауш изменила танцевальный мир раз и навсегда. В ее облике не было намека на балетный гламур. Неизменно в черном, в грубых мужских ботинках, без макияжа, она ставила в тупик своей дерзостью и категоричностью в отказе от классического представления о балете. Вопреки сформировавшемуся стилю Бауш, далекому от классической хореографии, сама хореограф отлично владела этой техникой.
⠀
Ее первые спектакли были освистаны: «Весна священная» – за дикие языческие пляски на засыпанной землей сцене, экспрессивные сцены насилия и смерти; «Семь смертных грехов» – за жестокость, откровенный феминизм, отказ от классических балетных норм; «Синяя борода» – за говорящих танцоров и запутанные сюжетные линии. Но с тех пор и по сей день ее спектакли знает весь мир, а Германия считает творчество Пины национальным достоянием. Наш вам совет - искать видео танцев Бауш на youtube и cмотреть обязательно.