ГОВОРИМ ОБ АВАНГАРДЕ

БЛОГ OTTEPEL GALLERY
Мы объявляем две недели, посвященные авангарду.
Мы расскажем о разных течениях, художниках, фотографах, режиссерах и писателях.
Авангард – стиль, впервые появившийся в России и ярко характеризующий начало XX века. Само его название с французского переводится, как «идущий вперед», «передовой отряд». Появлению любого стиля, любой великой работы, всегда служат определенные причины, ведь творчество это отражение современности. Так зачем двадцатому веку понадобился авангард?

В это время человечество переживало серьёзный кризис: на весь мир прогремела Первая мировая и Гражданская война, увеличился темп роста крупных промышленных городов, страны погрузились в революционные настроения. Появился язык искусства, осмысляющий действительность новыми формами, необходимыми для описания настроений того времени. Художники декларировали потребность выхода за пределы известного в неизвестное и даже непознаваемое.

Почему авангард остаётся модным направлением и по сей день? В чем его особенность?

Авангард ввел в свои образы ритмичность изображения и формы, что явилось точкой отсчета дизайна. В новизне авангардизма появилась энергия, наделенная мощной созидательной силой. Эти идеи во многом перекликаются с постулатами современного искусства: художники современности находятся в вечном поиске, разрушая стереотипы, натуралистичность в изображении и всевозможные границы, выбирая новые способы рассказать миру о тех темах, которые их волнуют.

Достижениями авангарда "питалось" искусство на протяжении всего ХХ века и продолжает по сей день. Эта энергия и сегодня подпитывает современное искусство, архитектуру и дизайн.

Наталья Лаврова
Руководитель кураторской группы Ottepel Gallery
РУБРИКАТОР
СМОТРЕТЬ СОБРАНИЕ АВАНГАРДА OTTEPEL
Смотреть все коллажи в разделе
ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ АВАНГАРДИЗМА
ГЛАВНЫЙ БАЛЕТ СТОЛЕТИЯ: ТРИАДИЧЕСКИЙ
БАЛЕТ

ХУДОЖНИКИ - АВАНГАРДИСТЫ
ИЗВЕСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ
АВАНГАРДИЗМ В ФОТОГРАФИИ
АВАНГАРД В АРХИТЕКТУРЕ
1
НАПРАВЛЕНИЯ АВАНГАРДИЗМА
Супрематизм и конструктивизм - это экспериментальные направления 20-х годов прошлого века, которое вывело Россию на передний (авангардный) план в общеевропейском движении обновления изобразительного языка. Термин «Авангард» в искусствоведении появился значительно позже благодаря французскому критику Мишелю Сёфору, который впервые назвал авангардом русское искусство начала XX века.
Left
Right
2

ХУДОЖНИКИ - АВАНГАРДИСТЫ

Рассказываем о художниках-авангардистах и о самых значимых
и обсуждаемых картинах этого художественного направления.
Казимир Малевич
Черный Квадрат
Казимир Малевич прославился нашумевшей работой «Черный квадрат». Он много экспериментировал, творил сразу в нескольких направлениях авангардного искусства, попробовал себя в модернистских стилях. Вошел в историю искусства как создатель супрематизма. Этому жанру свойственно использование простых геометрических фигур: круги, прямые линии, прямоугольники, трапеции, квадраты. Эти идеи потом стали использоваться в архитектуре и промышленном дизайне.

Появлению супрематизма предшествовало увлечение Малевича футуризмом.
Интересный факт: живописец рассказывал, что идея знаменитого «Черного квадрата» возникла у него стихийно. С появлением на свет этой картины, о которой так много спорят до сих пор, связана мистическая история: за неделю до написания авангардного шедевра Малевичем овладело непонятное беспокойство, он впал в прострацию, не мог спать и есть. А саму работу писал грозовой ночью, когда на небе сверкали молнии.

Кстати, кроме «Черного квадрата» он создал еще несколько работ в этой же стилистике: «Черный круг» и «Черный крест».
Left
Right
3

АВАНГАРД В АРХИТЕКТУРЕ

Величайшие архитекторы-авангардисты и их выдающиеся проекты
АРХИТЕКТОР, ДИЗАЙНЕР И ХУДОНИК
Заха Хадид
Архитектор и дизайнер ирано-британского происхождения, первая женщина, ставшая лауреатом престижной Притцкеровской премии, легенда, чьё имя и чей стиль стали всемирно известными в архитектурной среде. Да, это Заха Хадид.

Хадид часто говорила, что сильное влияние на её творчество - и как художницы, и как архитектора - оказал русский авангард, особенно в лице Казимира Малевича. Под руководством своего учителя в Архитектурной ассоциации в Лондоне, Заха создавала свою дипломную работу - Отель на мосту. Проект назывался "Тектоник Малевича".

Первые самостоятельные работы дизайнера также напоминали работы Кандинского, Малевича и других мастеров русского авангарда. Проекты Захи Хадид - это путешествие по миру удивительных конструкций в области архитектуры, дизайна, создания театральных декораций и даже проектирования обуви.

Композиция Хадид - это соединение архитектурного пространства интерьера, внутри которого экспонируется супрематизм, и дизайнерских эффектов. На фоне экспозиции Хадид использовала эффект конструктивного усиления образа, подчеркивая перспективу чёрной контрастной графикой и зеркальным свечением.

Родоначальник новых течений, дизайнер, архитектор, модельер, художник - она внесла свою лепту практически во всех направлениях искусства, а её проекты на данный момент остаются частью огромного мемориального комплекса.
Left
Right
4

АВАНГАРД В ФОТОГРАФИИ

Диагональ и ракурсы - художественные приемы Александра Родченко. Фотографа особенно интересуют ракурсы «сверху вниз» и «снизу вверх». Этот один из самых популярных сегодня приемов в двадцатые годы стал настоящей революцией.
НОВОЕ В БЛОГЕ OTTEPEL GALLERY

Подробнее
TOP-5 САМЫХ ДОРОГИХ ФОТОГРАФИЙ АЛЕКСАНДРА РОДЧЕНКО
Престижные аукционные дома Sotheby's и Christie's часто проводят торги культовых фотографий прошлого и позапрошлого столетия. Легенда советской фотографии Александр Родченко может похвастаться высокой аукционной оценкой: «Девушка с "Лейкой"» (1934) — из коллекции самого фотографа и его жены Варвары Степановой — ушла на Sotheby's в 2018 году за $519 тыс., фотография «Лестница» была продана Christie's в 2019-м году за $281 250, "Юный пионер" - за $143 тыс., "Мать" - $ 140,500, «За червями» - $81,250.
Left
Right
5
ИЗВЕСТНЫЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ ХУДОЖНИКОВ-АВАНГАРДИСТОВ
Первые советские частные галеристы, коллекционеры картин художников русского авангарда и современного искусства.
Георгий Костаки
Без этого человека русский авангард канул бы в лету - на чердаках и в сараях, в чуланах и на заброшенных дачах. Влюбившись однажды в яркие краски и смелые формы, Георгий Костаки, ведомый интуицией и азартом, сделал коллекционирование произведений авангарда смыслом своей жизни.

Георгий Костаки родился в Москве в 1913 году. Не получив специального образования, Костаки в 30-е гг. работал шофером в греческом посольстве, возил дипломатических работников в антикварные магазины и постепенно увлекся коллекционированием. Распродав накопленную к тому моменту коллекцию голландской живописи и антиквариата, Костаки заинтересовался работами авангардистов.

Коллекционирование «закорючек и квадратиков» вызвало полное непонимание у соратников Костаки. Его прозвали «сумасшедший грек» - собиратель никому не нужного и бесполезного мусора.
Left
Right
6

АВАНГАРД В ИСКУССТВЕ СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА, ПЕРФОМАНСА И ДИЗАЙНА

"Триадический балет" - уникальный авангардный балет поставленный немецким художником Оскаром Шлеммером, который преподавал в Баухаусе. Впервые футуристический балет был представлен широкой публике в сентябре 1922-го года. "Триадический балет" стал самым гастролирующим авангардным спектаклем своего времени, а его гастроли значительно упростили распространение идей художественной школы Bauhaus.
Триадический балет Оскара Шлеммера
Костюмы — это самый главный элемент «Триадического балета». Все началось с костюмов, самое пристальное внимание уделялось костюмам. Шлеммер с легкостью менял музыку, под которую выступали артисты балета, но костюмы были неизменны.

Золотой шар, проволочная фигура, спиральная фигура, танцор-диск — все эти костюмы выполняли ту роль, которую до Шлеммера в театре выполнял сюжет. Они диктовали танцору его роль.

В режиссерском решении балетной постановки Шлеммера заложена триада (потому балет и триадический): три актера на сцене, три основные геометрические фигуры (круг, квадрат, треугольник), три основных цвета (желтый, красный, синий), три измерения (высота, ширина, глубина). В знаменитой второй версии балета тоже три части.

Когда у Шлеммера спросили, почему балет называется триадическим, он ответил так: «Потому что три — это чрезвычайно важное, выдающееся число, в котором эгоизм и дуалистический контраст трансформируются, уступая место коллективному».
Left
Right
© 2021 Ottepel Gallery
Все фотографии, тексты и видеоматериалы, использованные на сайте, принадлежат Ottepel Gallery (Галерея Оттепель).
Пожалуйста, не используйте их в коммерческих целях. При использовании материалов ссылка на сайт обязательна.